martes, 16 de noviembre de 2010

Primer Examen

Basado en la película "El cocinero, el ladrón y su amante"

Imágenes de la película:






La idea del examen era escoger una escena de la película y pasarlo a un cuadro con variedades de materiales, como los que hemos visto anteriormente en los encargos; como: telas, hojas, mostacillas, plástico, etc.




viernes, 4 de junio de 2010

Juan Downey, El ojo pensante.

Juan Downey es un comunicador cultural y un antropólogo estético activador; cuyo medio de expresión visual es el vídeo, dibujo, instalación y pintura. Asimismo aborda una serie de temas complejos y pertinentes en su momento acerca de la utilización de nuevas tecnologías en el arte y las implicaciones que esto tendria en cuanto a su alcance y significacion de un contexto mas allá del espacio del museo. A inicio de su carrera en los años sesenta, Downey se intereso por el arte cinético y la tecnología; sus dibujos tempranos, situados en el territorio de la ciencia ficción al representar híbridos entre seres humanos y maquinas. Sus esculturas electrónicas, de las cuales se incluyen dibujos y bocetos en esta exposición, se anticipan las dinámicas de tiempo diferido y retroalimentación características de las practicas mas experimentales del vídeo desarrolladas algunos años mas tarde. Estas obras, así como sus dibujos tempranos, antecedieron a nociones como la del "cyborg" y explotaban las conexiones entre el hombre y la maquina, reflejando cierto pensamiento "cibertopico" de la época, que proponía a la tecnología como una extensión del cuerpo y una vision de la humanidad conectada a través de redes de comunicación que hoy vemos cristalizadas en la internet y la telefonía portatil. Desde este momento Downey se revela como un artista interesado en los sistemas de comunicación, de transmisión de energía, de intercambio de material y simbólico y esta aproximación a la cultura y a la naturaleza se convierte en una constante en su obra.
Juan Downey fue una figura pionera del video arte y en un momento en el que medio comenzaba a ser utilizado por artistas que vieron en el mismo un enorme potencial, el poder comunicativo del medio televisivo, la inmediatez de su transmisión, los circuitos cerrados y sus diversas posibilidades de edición y retroalimentación, se presenta para múltiples experimentos no solo en términos de iamgen sino de percepción y comunincacion.

Presentaciones de afiches durante su trayectoria:

1965: Artistas latinoamericanos de Paris.
1967: Etchings and Darwings
1968: Happening "comunication"
1969: Invisible energy beyond these walls.
1971: Films and performance.
1972: Prision de Auburn.
1974: The kitchen.
1975: Video art.
1977: Mor than two.
1979: Yanomami indians.
1983: Video as attitude.
1984: Visual video (festival Downey)
1986: The thinking eye.
1987: Exit art.

Obras:



Caja de color.

La idea de este trabajo es representar la clave de un color en un espacio determinado; para esto necesitamos un contenedor de madera con las siguientes medidas:
-Base: 1mtr x 1mtr x 5mm de espesor.
-Caras: (2) de 1mtr x 5cm x 8 mm de espesor
(2) de 98,4 cm x 5 cm x 8 mm de espesor
-Puntas (clavos)
-Esmalte sintetico blanco en spray.
La propuesta de este trabajo, para poder realizar con exito la clave de el color determinado por mi; fue primero que todo hacer mi propia propuesta de este trabajo; donde queria darle ordenamiento a mis objetos por color, determinando en el centro de la caja una cruz donde estuviesen todos los objetos de color rosado claro, y en las esquinas de la cruz los objetos de color rosado fuerte o fucsia.
Para poder organizar el ordenamiento de mis objetos fue necesario, investigar y ver propuestas sobre el arte cinetico, de por ejemplo Matilde Perez (chilena) y Jesus Rafael Soto (venezolano).







Rostos: luz y sombras.

En este trabajo de rostro, se muestra las luces y sombras de la fotografía, capturada en un lugar soleado y con sombras. Basandome en el trabajo de Rosario Perriello, fuí aplicando los conceptos básicos de la teoría del color, mostrando en el primer trabajo los colores suplementarios y luego los colores complementarios con la misma fotografía.
Estos dos trabajos de luz y sombras, basados en Rosario Perriello; fueron realizados en un blook 1/4 de mercurio, calcando las luces y sombras de la fotografía original; luego pintando con los colores elegidos por uno mismo representando primero los colores suplementario y luego repitiendo el mismo proceso con los colores complementarios, llevando esta imagen calcada al blook de 1/4 para luego ser reprensentado a través de papeles de revistas, dulces, envoltorios de comida, etc.
Primer trabajo: Colores suplementarios


Segundo trabajo: Colores Complementarios.


jueves, 13 de mayo de 2010

Circulo Cromático

El círculo cromático es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Los colores más comunes de encontrar en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, aunque para las artes gráficas en el formato digital los colores sean amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.
El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo cromático. Aunque depende del número de colores usados en el círculo es la cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta estrella muestra los colores complementarios.
Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro:
El amarillo es el color opuesto al azul
El
magenta es el color opuesto al verde
El
cian es el color opuesto al rojo
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul-verde (verde mar) o el naranja-rojo (naranja rojizo).

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. También lo podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos:

Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos ellos. En este círculo cromático podemos encontrar:
-Los colores primarios: rojo, azul y amarillo;
-Los secundarios: verde, violeta y naranja;
-Los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Basandose en todo el análisis y definición de el Círculo Cromático; se realizó un trabajo en base a papeles de revistas, buscando todas las tonalidades del íriculo cormático, una forma de realizar este trabajo con todas sus tonalidades.

Círculo Cromático en que se basó.



Trabajo Final.

Algunos ejemplos en la vida cotidiana:




domingo, 18 de abril de 2010

Peces de colores, pixelado.

¿Que es un pixel? Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico; ampliando lo suficiente una imagen. Los píxeles aparecen como pequeños cuadrados o rectángulos en color, en blanco, en negro, o en matices de gris. Las imágenes se forman como una matriz rectangular de píxeles, donde cada píxel forma un área relativamente pequeña respecto a la imagen total.
Este trabajo consistió en tener una imagen para luego
trabajar y realizar sus pixeles. Lo primero que se hiso fue cuadricular la imagen original (en este caso los peces de colores) y llevarla ampliada a un block de 1/4, obteniendo a la vez los cuadrados ampliados para poder trabajar con los colores en ellos. Buscando cada color dado entre si del cuadrado original en una revista para luego pegar ese color en el cuadrado ampliado del block (trabajo de pixeles).



Teoría del color

La Teoría del color es una de las reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.Esta ficha de la Teoría del color, nos muestra los colores:

Primarios: Que son los colores principales del círculo y están ubicados de manera equidistante. Se los denomina como primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color. Donde estos son: Azul, rojo y amarillo.

Secundarios: Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el:
Anaranjado (rojo + amarillo)
Verde (amarillo + azul)
Violeta (azul + rojo)

Terciarios: Son los que resulta de la combinación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario.Estas mezclas producen el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los colores complementarios: Son donde cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración. Los colores complementarios son los que se oponen en el círculo cromático, su unión constituyen pares complementarios. Por ejemplo: Azul con naranjo; Rojo con verdeAmarillo con violeta.

Colores suplementarios: Son los que se encuentran rodeando los colores primarios, tal como se muestra en la ficha: El violeta y el verde son suplementarios del azul, el naranjo y el violeta son colores suplementarios del rojo y el verde con el naranjo suplementario del amarillo; Donde, por ejemplo el amarillo se encuentra entre los colores verdes (amarillos verdosos) y el naranjo (amarillos rojizos).

Escala cromática: La escala cromática es la escala que contiene los doce semitonos de la escala temperada occidental.

Saturación de tonos: Un color está saturado cuando, al agregarle negro o blanco, llega a su límite tonal máximo, pero sin traspasar la frontera que lo transformaría en otro color o simplemente en negro o blanco.


















Este trabajo de "Pelotitas" fué realizado con la intención de poner en practica la Teoría del color. En el primer recuadro se muestra la imagen de la pelotas de colores cuadriculadas, para luego realizar en el 2do recuadro una equivalencia del color (de los cuadrado que divide la imagen) sumando cada color que se encontraba en un cuadrado, formando aquel color para luego pintarlo en el 2do cuadrado de equivalencia (quedando el recuadro de equivalencia como guía para los siguientes recuadros). En el recuadro de colores complementarios, la idea era poder definir cada color complementario que tenia cada cuadrado del recuadro de equivalencia. Y por ultimo, en el recuadro de suplementarios, elegir uno de los dos suplementario que tenia el color dado en el recuadro de equivalencia.